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Calvin Chen:一名儿科医生镜头下的孩子

2017年1月9日

Calvin Chen:一名儿科医生镜头下的孩子

Calvin Chen是一名美国儿科医生及摄影师,现居波特兰,官方网站:http://www.calvinchen.org

“儿科医生和摄影师的两种身份都让我有机会去见证孩子们的故事、他们的希望、梦想和恐惧”,这些作品拍摄于他的旅行途中,包括巴西、亚马逊流域、古巴等,大多是偏远落后的地区。镜头下的一些孩子他之前曾见过,而更多只是旅途中偶然遇到。这些孩子大多安全和健康状况不佳,但他们教给Chen很多关于幸福的理解,快乐的瞬间。

Chen记得曾在亚马逊流域的一个小村庄中看到一个小女孩,她在教堂门口坐了几个小时,突然就毫无征兆的疯跑出去,“她奔跑的动作是纯粹的快乐和自由”,这些孩子让他想起自己的童年,“世上任何一个地点,无论多么偏远荒凉,所有人都是相同的”。

近期Calvin Chen的个人作品展正在俄勒冈Blue Sky画廊展出。以上这副拍摄于亚马逊,2015年,点击阅读全文可见更多图片。

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Beth Moon摄影作品:时间的肖像

2017年1月5日

Beth Moon摄影作品:时间的肖像

Beth Moon,美国女摄影师,出生于1955年,官方网站:http://bethmoon.com

这组作品来自2014年出版的作品集《Ancient Trees: Portraits of Time》(古树:时间的肖像)。童年时,Moon的父亲就经常跟她讲所见到的鸟、树、花的名字和故事。约14年前,当她还生活在英国时,她就已经开始四处旅行寻找古树拍摄。之后,她搬到美国西海岸,整个系列的拍摄从未停止,通过出售作品筹措旅行资金,她曾前往的拍摄地包括南非、也门、马达加斯加和以色列等。

Moon使用中画幅宾得相机拍摄,然后使用古老的法国生产相纸配合贵金属手工冲印,使她的作品可以保存上千年,就像画面中所拍摄的古树。

“寻找这些古树的过程也很艰难,在马达加斯加,我带着向导开车3个小时,跟附近村庄的首领打听,他跟我要了大约三毛钱的费用带我前去找这棵传说中的树,吉普车开在前面,整个村庄的人都跟在后面跑”。即便找到了古树,拍摄也不容易,猴面包树上有成千上万的蝙蝠在上面栖息,还有一条巨大的眼镜蛇在树下的草地徘徊。Moon只能摒住呼吸,拍下这宏伟的景象。

“我希望探讨的是生存的力量,不仅是人类与自然,摄影本身也是如此。作为地球上最大和最古老活着的纪念碑,我相信这些已生存几个世纪之久的古树拥有伟大的意义,尤其是在我们已开始寻求与自然和谐共生的这个年代。睡在这些古树下面,等待最佳光线的来临,这是我从未经历过的体验”。

以上这副:龙之心(Heart of Dragon),也门共和国索科特拉岛,拍摄于2010年。这些已生存超过500年的树种是索科特拉岛所特有的,它们生存于恶劣的环境,树枝努力向天上生长以获得空中微薄的水分。现已归为濒危物种。点击阅读全文可见更多图片。[via]

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David Seymour摄影作品:战争的孩子

2016年12月13日

David Seymour摄影作品:战争的孩子

David Seymour(1911-1956),波兰摄影师、摄影记者,他是马格南图片社创始人之一,并从1954年起担任主席直至去世,官方网站:http://davidseymour.com

David从1933年起从事自由新闻摄影,1936-38年他报道了西班牙内战及其他国际事件。二次大战纳粹入侵波兰时,他正在纽约,1940年他加入美国军队并前往欧洲。1948年,David受联合国儿童基金会(UNICEF)的邀请,前往奥地利、匈牙利、意大利、波兰及德国记录战争过后的儿童,这次拍摄成就了他最为著名的系列作品《Children of War》,学者Inge Bondi对此评价道:

“David Seymour的心总是对孩子们完全敞开,镜头下的孩子似乎忘记了他的存在,而他却能捕捉到孩子的每一个动作,每一点微小的痛苦和快乐。他的画面中没有故弄玄虚的技巧和人为设定的布光,却生动记录下这些苦难的孩子们”。

以上这副1948年拍摄于意大利那不勒斯,点击阅读全文可见他的更多作品。

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Masoud Gharaei街头摄影作品:伊朗

2016年12月1日

Masoud Gharaei街头摄影作品:伊朗

Masoud Gharaei,伊朗摄影师,1988年出生于贝赫沙赫尔,毕业于德黑兰大学学习工业管理,现居德黑兰,作品站点:http://www.lensculture.com/masoud-gharaei-3

长期以来,大多数人对于伊朗的印象仍停留在战争和政治动荡的20世纪70年代,很少有人深入了解这个国家悠久的历史和文化,以及它的现状。Masoud的作品消除了人们对于伊朗的刻板印象,这里不是充满了反对西方的示威者,也不像媒体所描绘的那般保守。Masoud真正开始拍摄只有大约2-3年时间,所用的设备也大多是手机,但他的作品风格却相当成熟。

“当人们被单反对着拍摄时,他们会觉得不自在和害怕。但手机是一个新变化,手机拍摄已成为所有人的日常行为,拍摄设备本身真的不重要。我喜欢在街头行走,观察陌生人,我对人们的行为、衣着甚至走路方式都感兴趣。而我热衷街头摄影最重要的原因是,拍摄对象和发生的事从不会重复。我试图展现伊朗这个国家的两面性,它的美丽和弊端”。

点击阅读全文可见他的更多作品。[via]

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London Moment:伦敦街头瞬间

2016年11月29日

London Moment:伦敦街头瞬间

LondonMoment是一个在Instagram上的特别账户,管理者Cristina整理分享该平台上关于伦敦街头的优秀摄影作品(图像中必须包含人物),用户可通过添加#londonmoment标签的方式投稿,访问地址:http://www.instagram.com/londonmoment(可能需要代理)。

Cristina说,“我居住在伦敦,这是一座伟大的城市,你可以捕捉到无穷的多样性。我希望通过建立这样一个平台,用街头摄影的方式展示这座城市的精神。这个账户开通几个月以来,已有超过13000张图片投稿,现在我每天都会筛选数百张作品,其中不乏来自专业摄影师的优秀作品,但对此我会非常谨慎,我更希望呈现更多样的作品,不想让这个平台变得不易接近。我个人尤其偏好捕捉到某个稍纵即逝表情的照片,或者画面让人微笑,一些作品值得你一看再看”。

以上这张来自thompson.u,点击阅读全文可见更多图片。[via]

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Agnieszka Sosnowska摄影作品:冰岛

2016年11月22日

Agnieszka Sosnowska摄影作品:冰岛

Agnieszka Sosnowska,女摄影师,1971年出生于华沙,学习和成长于美国,官方网站:http://www.sosphotographs.com

在美国马萨诸塞艺术学院学习时,Agnieszka便开始拍摄一系列自拍像,现已持续了25年,“这些自拍像可以让我了解自己是谁和希望成为什么”。2005年她与一名冰岛人结婚,并搬到冰岛东部的一座农场定居,在那里她与当地居民一起农作和狩猎。

“冰岛的风景和天气拥有无穷的变化,这是一个超现实的世界,有时甚至怪诞。当地众多古老而神秘的精灵传说也给我的创作带来灵感。在西方国家,农作和狩猎被很多人视为一种消遣,但对于我,这可视作是人类意志的一种呈现,其中的很多付出和努力都是毫无回报的。作为一名女性,我以原始和感性的方式去解读其中的故事,当我按下快门时,幻想和现实融为一体”。

点击阅读全文可见该系列的更多作品。[via]

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Francisco Diaz及Deb Young摄影作品:操场

2016年11月9日

Francisco Diaz及Deb Young摄影作品:游乐场

Francisco Diaz及Deb Young是一个特别的摄影师组合,分别居住在美国及新西兰,虽然远隔千山万水,但两人通过一种他们称为“国际协作计划”(The International Collaboration Project)的模式共同创作,他们甚至发明了一种特殊的技术,实现对方远程看到自己正在拍摄的景象。Diaz及Young的作品大多是超现实奇幻风格,官方网站:http://www.diaz-young.com

这组作品名为《The Playground》,作品中的每一幅都是由多个单幅图像后期制作而成,一幅作品中的人物元素可能分别拍摄于美国和新西兰不同的地点,每一幅讲述一个单独的故事。除了玩耍中膝盖划伤带来的疼痛,作品试图展现更多悬疑甚至罪恶的情绪。

童年时期留下的些微阴影在长大成人之后仍一直追随,童年就像一个谜语,需要穷极一生去寻找答案。在孩子们玩耍的操场上,成年人永远只是围观者。孩子们自己在决定谁是英雄谁是坏蛋,谁可以一起玩的,谁是被孤立的,Diaz及Young将这称之为“神秘而不自觉的孩子社会的复杂性”。

以上这副名为《等待》,点击阅读全文可见该系列的更多图片。

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Helmut Newton时尚摄影作品

2016年10月31日

Helmut Newton时尚摄影作品

Helmut Newton(1920-2004),著名时尚摄影师,1920年出生于德国一个犹太家庭,12岁时拥有了第一台相机,1938年经中国到达新加坡,为《海峡时报》担任肖像摄影师,1940年移居澳大利亚,1946年于墨尔本建立工作室,开始从事时尚摄影,2004年1月23日在美国因车祸去世。官方网站:http://www.helmutnewton.com(部分作品NSFW)。

Newton一生获得诸多奖项,杂志客户包括《Vogue》、《ELLE》、《Playboy》等,并出版多本作品集,其争议性的摄影作品模糊了时尚与情色的边缘。

以上这副出镜Elsa Peretti,1975年拍摄于纽约,点击阅读全文可见他的更多作品。[via]

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Peter Lindbergh摄影作品:纽约城市芭蕾舞团

2016年10月29日

Peter Lindbergh摄影作品:纽约城市芭蕾舞团

Peter Lindbergh,德国摄影师,出生于1944年,早期曾研习绘画,1978年开始为意大利版《Vogue》拍摄作品进入时尚摄影界,他的客户包括几乎所有国际知名时尚杂志,现在他仍活跃在时尚摄影界,官方网站:http://www.peterlindbergh.com/

作为时尚摄影的先驱之一,通过重新定义美的标准,Lindbergh引入了一种全新的现实主义摄影风格,这也将他的作品带有独特的个人风格,当其他摄影师在追求对于画面和人物的过度修饰时,他寻求捕捉摄影对象的个性与灵魂。Lindbergh的作品中倾向于表现几乎没有化妆的真实面容,“这是当今摄影师的责任,去释放女性的束缚,年轻和完美不是美丽的定义”。

这组作品是2015年受纽约城市芭蕾舞团(New York City Ballet, NYCB)邀请所拍摄,点击阅读全文可见更多图片。

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Melissa Breyer街头黑白摄影作品:纽约

2016年10月9日

Melissa Breyer街头黑白摄影作品

Melissa Breyer,美国女专栏作家,现居纽约,闲暇时间喜欢走上街头拍摄,其作品大多是黑白摄影,她擅长捕捉繁杂纽约街头上充满戏剧性的时刻,拍摄时她喜好利用环境本身,人物往往藏在窗户之后,被玻璃反射的光影重叠,或是因潮湿的玻璃而模糊。官方网站:http://www.melissabreyer.com

Featureshoot问到当拍摄对象发现你在拍摄时的反应如何,Melissa说,我试着记录这座城市安静的小时刻,拍摄时我会尽量小心不被发现,以免打破这一瞬间。如果我觉得拍摄会干扰到拍摄对象,那我就不拍了。当有人发现我在拍摄,我大多笑一下然后就跑,有时我会询问他们是否想看我拍的照片。只有一次对方要求删除照片,我照做并且后来还和他闲聊了很久。大多数情况下,人们注意到我在拍摄时,他们会调整自己的姿势,换下放松的面容,重新成为一个“纽约人”。

点击阅读全文可见她的更多作品,另请参阅更多街头摄影作品。[via]

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